Woody on Bergman

Woody Allen e Ingmar Bergman são dois nomes grandes da 7ª arte. O primeiro mantém a média de um filme por ano e já passou os 40, o segundo faleceu em 2007 mas deixou obra em mais de 60 peliculas, e que obra. Allen tornou-se um admirador confesso do mestre sueco mal tomou contacto com os seus filmes. As temáticas abordadas e a poesia da câmara de Bergman fascinaram desde logo o cineasta nova-iorquino que mais tarde o conheceu e se tornou seu amigo. Fica aqui uma pequena entrevista a Woody Allen a respeito da carreira de Bergman e das suas influências.

~

Soderbergh Fala de Che

Steven Soderbergh em entrevista ao National Public Radio fala do seu novo filme Che, um biopic polémico de 4 horas (vai ser comercializado em 2 partes) sobre o icónico revolucionário argentino. Depois da exibição em Cannes onde Soderbergh foi nomeado e Benicio Del Toro ganhou melhor actor, o filme tem passado ao lado das nomeações nos outros festivais (com excepção do Goya para Del Toro) sendo acusado, por alguns, de tentar glorificar esta figura controversa.

Melissa Block: If we think of that image on the T-shirt — how do you make that human?

Steven Soderbergh: Part of the way to do that ... is to show him arriving in New York in his rock-star phase, at the height of his notoriety and fame, and [contrast] that with him lost in the Cuban jungle, suffering from asthma, and have the audience see those two images alongside one another and wonder how they are going to converge.

MB:The main controversy over the film is what's left out: the period after the Cuban revolution, when Che is a prison commander, and there are executions and purges of opponents.

SS: That's what [the scenes in] New York are — that's the point. He is here on his junket, and everywhere he goes people are calling him a murderer and an assassin. ... It's obviously not going to satisfy people who define him entirely by that period. But that's my way of handling it. I think that anyone who looks at the thing from a certain distance can see that my choice ... is driven more by artistic need than it is by political agenda.

MB: Does it run the risk of becoming hagiography, to show just those periods?

SS: I don't know. It doesn't matter to me. ... I have to tell it from his perspective. I'm telling his story, not mine. Obviously I don't believe everything he believes, but I'm making a movie about a believer. ... If I make a movie about John Wilkes Booth and I put you in his experience, that doesn't mean that I support the idea of shooting Lincoln. But my job as a filmmaker is to put you in his skin.

MB: When you're working on a movie like this — two movies, four hours long, about a controversial historical figure, how much are you thinking, "Will audiences like it? Will it sell?" Or do you leave that to Ocean's 19, 20 and 21 to take care of?

SS: No. ... I would only make something that I would want to see. If that's not my criteria, then I'm second-guessing myself. ... I was taught when I was a young age — when I was working with people older than me who were mentoring me, in a way — you are the audience. Anything that you can understand, they can understand.

MB: And does it feel like a very different enterprise, shooting a movie like this and say Ocean's Twelve, Ocean's Thirteen?

SS: No, I have to say, the problem-solving aspect of it is pretty similar to me, whether it's Che or an Ocean's film or a tiny thing I did called Bubble a few years ago. The only difference is the number of people standing around. But the problem — on a day-to-day level — of how to make a scene work is the same.

MB: Really?

SS: Yeah, I promise. Well, you're probably telling more jokes on the set of Ocean's Eleven than you are on Che. But there are times that there is fun to be had, even on a very serious movie.

MB: What was the most fun [you had] on this one?

SS: You mean, was there any fun? No, not really. It was happening so fast. And you had to be careful, too — guns going off, bombs going off. You have to be very, very focused to make sure everything was going safely.

MB: I was watching a clip on YouTube of a Q&A in New York, and the audience is very divided. You hear people shouting, "Che is a murderer." It's 40 years [later], and you have the same thing [happening to you] that you [portray] in your movie.

SS: I like when art can do that. I like when art is about something that gets people animated. I think that's terrific. It doesn't happen very much. ... The filmmaker Jean Renoir made a film called Rules of the Game. ... When it premiered in France, [Renoir] describes watching a man tear his newspaper into strips and light [them] on fire. He hated the movie so much, he wanted to burn the theater down. I remember thinking, "Wow, that's awesome."

Angelica Huston

Angelica Huston, filha de John Huston e neta de Walter Huston, conseguiu que pela primeira vez, três gerações seguidas fossem galardoadas com o óscar da academia, quando foi melhor secundária em 1986 por Prizzi's Honor. Modelo nos anos 60 e 70, começou por aparecer em pequenos papéis nos filmes do pai o que a levou a estudar representação. Formou com Jack Nicholson um dos pares mais famosos de Hollywood, com quem manteve uma relação entre 1973 e 1989. Depois de receber o óscar começou a ser contratada para inúmeros papéis, nem sempre mediáticos, e é actualmente uma das referências no cinema de Wes Anderson. Em baixo, 10 dos filmes mais marcantes da carreira duma actriz bastante subvalorizada, que também já deu os primeiros passos na realização, com especial destaque para Bastard Out of Carolina de 1996.

Prizzi's Honor (1985)

The Dead (1987)

Crimes and Misdemeanors (1989)

The Grifters (1990)

The Adams Family (1991)

Manhattan Murder Mystery (1993)

The Royal Tenenbaums (2001)

The Life Aquatic of Steve Zissou (2004)

The Darjeeling Limited (2007)

Choke (2008)

Silence por Scorsese

Martin Scorsese é uma das grandes figuras de Hollywood e viu recompensada a sua obra com o óscar, no seu último filme de ficção, The Departed. Scorsese que é também um grande documentarista, tem alternado ficção com realidade, dando nos últimos anos especial destaque à música. Tivemos a sua participação em The Concert of New York (2001) e no projecto The Blues (2003), segui-se No Direction Home: Bob Dylan (2005) e Shine a Light, sobre os Rolling Stones no ano transacto. Com o novo filme, Shutter Island, em pós-produção, um thriller dramático sobre um assassino que fugiu dum hospital psiquiátrico, volta a trabalhar com Leonardo DiCaprio e um cast de luxo (Mark Ruffalo, Ben Kingslay, Emily Mortimer, Max Von Sydow, Michelle Williams, Patricia Clarckson...). Já tinha agendado um novo documentário sobre o beatle George Harrison e um biopic de peso para, de novo, DiCaprio acenar aos óscares, no papel de Theodore Roosevelt. A novidade é o anúncio de mais uma obra para 2010, o que prefaz 3, numa altura em que já não vai para novo, sendo mais que bem vinda esta sua incansável dedicação à arte que idolatrou desde criança. Silence é o nome do filme e do romance de Shusako Endo, que conta a história de dois padres jesuítas portugueses do século XVII que viajam até ao Japão, durante o regime de Shogunate que os isolava completamente do exterior, para ver como a missão evangélica estava a decorrer. Scorsese, um antigo aluno do seminário, filma a perseguição aos cristão japoneses, pelo seu próprio governo, numa tentativa de expurgar o Japão de qualquer influência da civilização ocidental. Sebastião Rodrigues e Francis Garrpe são os padres que acabam por se separar e seguir cada um o seu destino, interrogando-se sobre o silêncio de Deus perante o sofrimento dos Seus filhos. Ao que se sabe parte das filmagens vão decorrer na Nova Zelândia. Um filme sobre jesuítas... parece seca? Talvez sim, mas The Mission com Jeremy Irons e Robert De Niro não estava mal. E aqui está a outra novidade, os actores: Daniel Day-Lewis e Benicio Del Toro parecem já ter aceite o convite de Marty, estando Gael García Bernal em conversações. Por aqui não irá desiludir.

Vicky Cristina Barcelona

Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) são duas amigas residentes em Nova Iorque que decidem passar as férias de Verão em Barcelona. Durante a estadia conhecem um enigmático pintor (Javier Bardem) que as convida a passar o fim de semana em Oviedo. Ambas se vão apaixonar por ele e conhecer a ex-mulher Maria Elena (Penelope Cruz) que vai voltar a casa depois duma tentativa malograda de suicídio. O mais prolífico realizador norte-americano está de volta, não moribundo como há anos se ouve dizer, mas em plena forma, a abordar um dos temas viscerais na sua carreira, o amor e as relações interpessoais. Woody Allen continua ousado e descomplexado nesta passagem por Espanha, retratando as várias facetas do amor, ora puro, ora obsessivo, ora acomodado, ora pululante, vindo donde menos se espera ou como resultado duma longa procura. Não temos os gags cómicos característicos, mas uma sensibilidade na intriga e na imagem que abraçam o espectador ao romance turbulento dos protagonistas. Talvez Allen use formulas, mas procura sempre novas variáveis que resultam quase invariavelmente em novas reflexões. Ganhou o globo de ouro para melhor comédia ou musical pela parca concorrência estabelecida, mas trata-se das melhores obras dos últimos anos, num piscar de olho hodierno e rejuvenescido a Hannah and Her Sisters (1986) e Husbands and Wives (1992). A história e os diálogos geram mais um argumento de qualidade, com a arte como pano de fundo. De visita à "casa" de Gaudi e Miró, Allen faz a sua vénia e dá-nos grandes planos da beleza natural e arquitectónica do país vizinho, acompanhados pelo som de Paco de Lucía, Isaac Albéniz, Biel Ballester e Giulia y los Tellarini entre outros. O elenco está de parabéns: o oscarizado Bardem, primeira e única escolha de Allen, a nova parceira no crime, Johansson, Rebecca Hall, jovem actriz em ascensão e Penelope Cruz que pode levar o óscar de melhor actriz secundária para casa, o que seria inteiramente merecido. Em suma, estamos perante uma boa surpresa do neurótico nova-iorquino que, apesar de se encontrar aquém das pérolas de outros tempos, reafirma a vitalidade de um dos maiores autores de cinema ainda no activo. Nota: 3/5.

Vicky Cristina Barcelona - Excerpts From the Spanish Diary

Isto é um artigo que saiu há uns tempos no New York Times, na altura em que estreou pela primeira vez o novo filme de Woody Allen, que escreveu este diário ficcionado enquanto fazia o novo filme, onde fala sobretudo da sua relação com os actores. Vale a pena ler porque está bastante engraçado. Ainda sai humor daquela caneta... pelo menos no que toca a artigos para o jornal.

JAN. 2

RECEIVED offer to write and direct film in Barcelona. Must be cautious. Spain is sunny, and I freckle. Money not great either, but agent did manage to get me a 10th of 1 percent of anything the picture does over $400 million after break even.

Have no idea for Barcelona unless the story of the two Hackensack Jews who start a mail-order embalming firm could be switched.

MARCH 5

Met with Javier Bardem and Penélope Cruz. She’s ravishing and more sexual than I had imagined. During interview my pants caught fire. Bardem is one of those brooding geniuses who clearly will need a firm hand from me.

APRIL 2

Offered role to Scarlett Johansson. Said before she could accept, script must be approved by her agent, then by her mother, with whom she’s close. Following that it must be approved by her agent’s mother. In middle of negotiation she changed agents — then changed mothers. She’s gifted but can be a handful.

JUNE 1

Arrived Barcelona. Accommodations first class. Hotel has been promised half star next year provided they install running water.

JUNE 5

Shooting got off to a shaky start. Rebecca Hall, though young and in her first major role, is a bit more temperamental than I thought and had me barred from the set. I explained the director must be present to direct the film. Try as I may, I could not convince her and had to disguise as man delivering lunch to sneak back on the set.

JUNE 15

Work finally under way. Shot a torrid love scene today between Scarlett and Javier. If this were a scant few years ago, I would have played Javier’s part. When I mentioned that to Scarlett, she said, “Uh-huh,” with an enigmatic intonation. Scarlett came late to the set. I lectured her rather sternly, explaining I do not tolerate tardiness from my cast. She listened respectfully, although as I spoke I thought I noticed her turning up her iPod.

JUNE 20

Barcelona is a marvelous city. Crowds turn out in the streets to watch us work. Mercifully they realize I’ve no time to give autographs, and so they ask only the cast members. Later I handed out some 8-by-10 photos of myself shaking hands with Spiro Agnew and offered to sign them, but by then the crowd had dispersed.

JUNE 26

Filmed at La Sagrada Familia, Gaudi’s masterpiece. Was thinking I have much in common with the great Spanish architect. We both defy convention, he with his breathtaking designs and me by wearing a lobster bib in the shower.

JUNE 30

Dailies are looking good, and while Javier’s idea to add a massive Martian invasion scene complete with a thousand costumed extras and elaborate flying saucers is not a very good one, I will shoot it to make him happy and cut it in the editing room.

JULY 3

Scarlett came to me today with one of those questions actors ask, “What’s my motivation?” I shot back, “Your salary.” She said fine but that she needed a lot more motivation to continue. About triple. Otherwise she threatened to walk. I called her bluff and walked first. Then she walked. Now we were rather far apart and had to yell to be heard. Then she threatened to hop. I hopped too, and soon we were at an impasse. At the impasse I ran into friends, and we all drank, and of course I got stuck with the check.

JULY 15

Once again I had to help Javier with the lovemaking scenes. The sequence requires him to grab Penélope Cruz, tear off her clothes and ravish her in the bedroom. Oscar winner that he is, the man still needs me to show him how to play passion. I grabbed Penélope and with one motion tore her clothes off. As fate would have it she had not yet changed into costume, so it was her own expensive dress I mutilated. Undaunted I flung her down before the fireplace and dove on top of her. Minx that she is, she rolled away a split second before I landed causing me to fracture certain key teeth on the tile floor. Fine day’s work, and I should be able to eat solids by August.

JULY 30

Dailies looking rather brilliant. Probably too early to start planning Academy campaign. Still, a few notes for an acceptance speech might just save me some time later.

AUG. 3

I suppose it comes with the territory. As director one is part teacher, part shrink, part father figure, guru. Is it any wonder then that as the weeks have passed, Scarlett and Penélope have both developed crushes on me? The fragile female heart. I notice poor Javier looking on enviously as the actresses bed me with their eyes, but I’ve explained to the boy that unbridled feminine desire for a cinema icon, particularly one who wears a sneer of cold command, is to be expected. Meanwhile when I approach the set each morning bathed and freshly scented, between Scarlett and Penélope there is a virtual feeding frenzy. I never like mixing business with pleasure, but I may have to slake the lust of each one in turn to get the film completed. Perhaps I can give Penélope Wednesdays and Fridays, satisfying Scarlett Tuesdays and Thursdays. Like alternate-side parking. That would leave Monday free for Rebecca, whom I stopped just in time from tattooing my name on her thigh. I’ll have a drink with the ladies in the cast after filming and set some ground rules. Maybe the old system of ration coupons could work.

AUG. 10

Directed Javier in emotional scene today. Had to give him line readings. As long as he imitates me he’s fine. The minute he tries his own acting choices he’s lost. Then he weeps and wonders how he’ll survive when I’m no longer his director. I explained politely but firmly that he must do the best he can without me and to try to remember the tips I’ve given him. I know he was cheered because when I left his trailer, he and his friends were howling with laughter.

AUG. 20

Made love with Scarlett and Penélope simultaneously in an effort to keep them happy. Ménage gave me great idea for the climax of the movie. Rebecca kept pounding on the door, and I finally let her in, but those Spanish beds are too small to handle four, and when she joined, I kept getting bounced to the floor.

AUG. 25

End production today. Wrap party as usual a little sad. Slow danced with Scarlett. Broke her toe. Not my fault. When she dipped me back, I stepped on it.

Penélope and Javier anxious to work with me again. Said if I ever come up with another screenplay to try and find them. Goodbye drink with Rebecca. Sentimental moment. Everyone in cast and crew chipped in and bought me a ballpoint pen. Have decided to call film “Vicky Cristina Barcelona.” Studio heads have seen all the dailies. Apparently they love every frame, and there is talk of opening it at a leper colony. It’s lonely at the top.

MGM no YouTube

Existem uns quantos sites onde podemos ver séries e filmes, sem pagar e sem sacar. Alguns já foram proibidos, mas há sempre novos a aparecer, ou os velhos com novo nome. A MGM (Metro Goldwyn Meyer), um dos estúdios mais antigos de Hollywood, anda já há algum tempo com problemas financeiros e resolveu fazer uma parceria com o YouTube. Em vez de aparecerem os filmes (colocados ilegalmente) em partes de 9 minutos e tal, vão aparecer na integra, clássicos da MGM. Vão começar por disponibilizar a série American Gladiators que completa 10 anos de existência e os filmes The Magnificent Seven e Bulletproof Monk, com anúncios pelo meio (a única contrapartida do projecto). Vão ser exibidos clips de outros filmes, novos e antigos, para promover a sua comercialização. A principio a aposta recairá no cinema de acção e as películas irão sendo postas aos poucos, mais tarde irão apelar mais ao lado feminino com filmes com Moonstruck. Depois de muito criticada pela ilegalidade do conteúdo postado, por várias cadeias de televisão e pela indústria de Hollywood, o YouTube que é propriedade do Google e que só em Setembro passado teve 81 milhões de visitas, tem andado a tornar-se "amigo" de toda a gente. Ainda antes deste acordo com a MGM, já foram criados laços com a CBS e o estúdio independente Lionsgate, estando já disponíveis episódios das séries Star Trek e Beverly Hills 90210. Já em conversações com a NBC e a FOX, têm como próximos alvos a Time Warner e a Sony, enquanto preparam uma revolução no interface e mais opções para o utilizador.

Dr. Fritz Fassbender

Peter Sellers é um dos maiores comediantes da história. Já foram feitas várias biografias, documentários e até um filme em 2004 sobre ele: The Life and Death of Peter Sellers, com mais um grande desempenho de Geoffrey Rush. Mais conhecido pelos 3 papéis em Dr. Strangelove do mestre Kubrick, pelo inepto Inspector Chefe Jacques Clouseau, na saga da Pink Panther de Blake Edwards, ou pelo autista em Being There de Hal Ashby, Sellers era um actor nato, encarnando sempre cada personagem ao mais ínfimo promenor e alegando uma certa falta de identidade em si próprio. Uma das personagens menos referenciadas e que mais me fizeram rir é este "Baby" Fritz, um psiquiatra tarado sexual com uma idade mental um pouco reduzida. Clive Donner e Richard Talmadge realizaram What's New Pussycat em 1965 e Woody Allen estreou-se como argumentista e actor secundário. Peter O'Toole é o homem mais bonito do mundo, assediado por todas as mulheres, que procura ajuda no psiquiatra. Tom Jones interpreta a música premiada nesta divertida comédia, muito 60's, onde sobressai o génio de Sellers acompanhado das beldades Romy Schneider, Capucine, Paula Prentiss e Ursula Andress.

Apresentação


Reunião de Pacientes


Get In the Closet!

Ghostbusters III

Depois do Academia de Polícia VIII, falo-vos de mais uma sequela, o terceiro filme dos Caça-Fantasmas. Cerca de 20 anos depois do segundo, chega em 2010 a continuação com uma nova geração de cientistas. Se as aventuras dos cadetes da polícia espalharam entretenimento nos anos 80, deixando os fãs ávidos por este regresso, o que dizer do fenómeno Ghostbusters. O primeiro, de 1984, foi um sucesso imediato. Uma comédia de ficção científica com um grande elenco, formado por comediantes conhecidos e Sigourney Weaver, estrela do marco Sci-fi, Alien. A começar com uma música de Ray Parker Jr. que ficou para história, e foi nomeada para óscar, juntam-se os efeitos especiais (também nomeados) que dão ao filme uma aura incomparável no género, onde desfilam uma variadade de fantasmas, dos mais amistosos e simpáticos, aos mais raivosos e demoníacos. Uma confluência de géneros que chega para assustar as crianças enquanto riem e saciam o seu imaginário do fantástico, já que cá estreou para maiores de 6, e ainda bem. O segundo filme saiu em 1989 e não foi tão bem recebido pela crítica, principalmente porque já não era novidade. Quanto ao que aí vem, os produtores andam a falar com as estrelas dos anteriores. Os busters originais, Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Ernie Hudson parecem ter recebido a notícia como uma agradável surpresa e Weaver parece estar disposta a voltar à personagem de Dana Barrett. Numa entrevista à MTV confessou ter andado a conversar com Murray sobre o projecto e disse que mesmo que a sua personagem não chegasse a ter espaço na história, talvez o filho (que teve no segundo) possa entrar, agora com 20 anos. Lee Einsenberg e Gene Stupnitsky, argumentistas da série The Office, foram contratados para escrever a história. O realizador ainda não se sabe quem vai ser, mas espera-se que Ivan Reitman possa voltar. Em relação aos busters, não se espera que os velhotes dos 80's voltem à caça, apesar da participação no filme. Como tal começou-se a cogitar sobre a nova geração de caça-fantasmas e, rumor aqui, rumor ali, fala-se de Seth Rogen, Paul Rudd, Judd Apatow e afins. A ver vamos. O importante é ser tão espirituoso como o primeiro, já que é difícil ser tão original, e não estragar uma das mais divertidas criações do cinema americano dos anos 80.

Denis Leary Sobre os Seus Filmes

Denis Leary é um dos comediantes mais conhecidos nos Estados Unidos. Começou no Stand-Up, ficou conhecido na MTV com publicidades e imitações de pessoas conhecidas. Já entrou em mais de 40 filmes e actualmente é a estrela e co-criador da série Rescue Me, uma comédia dramática em que ele é bombeiro e divorciado da mulher, que tem tido sucesso e já vai na 5ª temporada. Leary é conhecido por ter um discurso caustico e irritado, a uma velocidade considerável. Recentemente lançou um livro intitulado "Why We Suck: A Feel Good Guide to Staying Fat, Loud, Lazy and Stupid" e gravou um video em duas partes, para o Funny or Die, a criticar alguns dos seus "melhores" filmes, num total de 5 minutos:

Denis Leary Remembers Denis Leary Movies - watch more funny videos

Denis Leary Remembers Denis Leary Movies Part II - watch more funny videos